画意摄影的境界

　　摄影术从诞生至现在﹐已经历了一百五十多年﹐在这段漫长的岁月中﹐摄影与绘画一直有很密切的关系。早期的摄影作品很多是模仿绘画的格调的﹐不单构图﹐甚至采光方面也极力模仿。所以摄影又称为「用光绘就的图画」。导致早期的摄影与绘画接近的其中一个原因是早年的菲林速度很慢﹐必须长时间的曝光﹐这就不能把活动中的影像拍摄下来﹔另方面器材十分珍贵﹐使用上自必珍而重之﹐希望减少失败的机会﹐所以在拍摄时每多采用安排摄影的方法﹐期望拍摄效果之尽善尽美。还有一个原因就是早期从事艺术摄影的影家﹐本身也是画家﹐在拍摄作品时很自然地就把绘画方面的技法﹐搬到摄影方面去运用﹐例如灯光人像采光技术中﹐四十五度角光又称为「伦勃朗光」﹐因为伦勃朗在绘画时﹐很喜欢用这一角度的光线去照明人物的缘故（伦勃朗是当时享有盛名的画家）。

　　其后摄影逐渐成长﹐摄影科技的日益改进与发明﹐菲林感光速度的提高和镜头感光力的加强﹐使得摄影不再局限在影室之内﹐也不再停留在固定状态的景物中﹐摄影的范围大大扩展﹐并因其作品之深刻感人﹐逐渐成为视觉艺术之一﹐挤身进入艺术之林了。发展到今天﹐绘画有多少流派﹐摄影也有过多少类似的流派﹐其中画意摄影是历史最长﹐最经得起时间考验﹐而又最多人欣赏的摄影。目前在世界各地举办的国际沙龙﹐画意沙龙占有极大的比重﹐新兴的「新派」沙龙﹐至今未能取代画意沙龙的地位﹐于此可见一斑。

　　当我们谈到一张摄影作品时﹐很难避免使用绘画方面的一个术语──画面。「面」﹐指的是两度空间的「平面」﹐而「画」﹐指的是图画﹐也就是绘画。虽然这幅作品不是绘画而成﹐而是通过摄影器材﹑摄影技术产生出来的﹐不属于绘画范围的东西﹐可以借用了绘画的术语﹐而又不会产生误会﹐可见绘画对摄影影响之深了。

　　而「画意」摄影这个词语﹐更是彻头彻尾与绘画分不开了。画意摄影可以说是摄影家对绘画艺术中的意趣与境界的追求﹐极力模仿绘画艺术﹐凡是绘画艺术中可以采用的技法（例如构图和采光）都可以运用于摄影之上﹐而且行之有效﹐即以构图而论﹐三角形﹑对角线﹑对称与均衡﹑黄金律等﹐都是绘画之中的技法﹐运用在摄影方面﹐同样产生优美﹑完善﹑简洁利落的效果﹐人像摄影的采光技术﹐很大部分是由绘画理论中引伸出来的。画意摄影经过长期的实践证明﹐它能带给欣赏者以高度的美的感受﹐与绘画艺术同样达到传递作者艺术见解﹑艺术观点﹑表现作者艺术才华的目的﹐给人类社会提供了可观可赏的美的一面﹐丰富了社会人士的文化艺术生活。可以确信﹐画意摄影在众多的摄影流派中﹐在丰富社会人士的文化艺术生活﹐在为人们带来美好感受方面﹐曾经有﹐而且还会继续有所贡献。

　　鉴于绘画艺术对摄影有极其深远的影响﹐使得画意摄影作品的画面太接近绘画的面貌﹐又因长久以来﹐在创作意念上﹑在手法上﹐甚至在形式和技巧上的因循﹐以为摄影很难突破绘画的束缚。其实在众多的艺术媒介中﹐摄影可说是最年轻的一种﹐它要吸收其它艺术媒介中的长处以为己用﹐力求壮大自己﹐这是十分自然的事情﹐它不单可以吸收绘画方面的技法﹐而且还可以吸收其它如戏剧﹑音乐﹑文学﹑雕塑等各方面的长处﹐只因绘画与摄影彼此同属平面艺术﹐性质有较多的相同才易于借镜而已。我们从事画意摄影﹐可以着意于「画的意趣和境界」方面﹐却不一定要模仿至一模一样。画家绘画﹐心中自有画的境界﹐通过画笔将心中的境界描画出来就成为一幅画﹐我们摄影家同样可以通过摄影工具和摄影材料﹐将我们心目中的意境表现出来﹐如果摄影家心中的境界是优美如画的﹐又何怪其与绘画异曲同工呢﹗