全景选择（五）

　　Gilles·PERRIN(吉尔·贝翰)：世界在不停的变化，作为一个对当代的社会变动的积极参加者，吉尔·贝翰希望用他的照片来证明这些变动。因为他相信摄影是可以作为社会变动的证人。出生在巴黎，现年53岁。从1972年起吉尔·贝翰在继续拍摄工业摄影及广告摄影的同时，他开始成为自由撰稿人和作家 。

　　问：您怎么开始摄影的？
　　答：我是从影视行业开始的。我曾经拍过不少广告片，要么自己拍，要么指挥别人拍。和几个朋友一起，我们组建了个小公司。在我们中间，有音响师，一两个摄影师，一个图片处理技术人员，还有个专门负责播放的人。我们给些公司拍广告。很快我就开始广告摄影了。实际上我仅是改变了拍摄画幅。从电影的24×36转换到4×5了。直到现在我也还在搞广告摄影或者工业摄影。我也给人家做产品目录和拍摄人像。我什么都拍。

　　问：那么你的自由撰稿摄影的位置又在哪里呢？因为你拍很多商业片。
　　答：我的自由撰稿摄影是社会纪实摄影。不少人都在使用24×36这种小画幅来拍社会纪实。而这种小画幅是人们熟悉的，属于常规画幅。而常规画幅符合一定的社会，政治方面的标准。既然我是自由撰稿人，我就可以使用我自己喜欢的画幅。对于商业摄影，我的自由摄影给我极大的实现感。我在拍摄商业摄影的同时，一直在拍摄社会纪实。因为我认为每个摄影师都应该从事一些自由撰稿摄影。如果是这样的话，他就会重新考虑他的商业摄影。

　　问：对于你的自由摄影，你是怎么考虑的呢？
　　答：创作。商业商业是根据客人要求而拍摄。而创作就走出了这种客人要求的框架。实际上，人们制造宽幅照相机是为了某种特定的摄影，比如风光摄影。这样宽幅摄影就有很多局限性。我的想法是走出给宽幅摄影的局限。可以说，宽幅摄影是我用4×5画幅拍摄的人像摄影的最好补充。用宽幅照相机，一个胶卷最多只拍四个画面。你必须强迫自己至少四张照片中要有一张好的照片。这样一来，你必须考虑拍摄位置和拍摄的目的所在。我很喜欢去那些有社会或文化变动的国家。因为我确信摄影是可以证明社会变动的。走到一个地方， 我的拍摄动机首先是我的感触。我对社会，文化变革的感触指引我的摄影工作。等拍摄工作结束我才会考虑如何出书，如何举办展览。

　　问：使用宽幅画面是不是要从最宽的角度来证明这些社会，文化的变革？
　　答：我使用富士6×17照相机。拍摄纪实使用，它很适用。它的6×17的画面可以在同一画面上讲述不同的故事。我们可以利用广角的透视效果来创作些东西出来。因为富士相机的放大比，清晰度，景深等因素，在使用这种相机时，我们必须靠近拍摄物体。只有这样才可以保证人物在画面上能有个比较合理的比例。换句话说，拍摄时摄影师要缩短与被拍摄人的距离，跟他们有接触。使用6X17相机，你是不会不被人注意的。摄影师一定要意识到与拍摄物体的距离。

　　问：为什么你选择富士6×17？
　　答：首先，富士6×17的外观很美，其次从器材角度讲，它符合我摄影的要求。它有个座机的镜头，就好象是个我可以带到任何地方的13×18的座机。镜头是105毫米的，光圈F8。有个水平仪。照相机的取景器是加里略式的，没有视差和透视控制系统。所以你只能提前想象你用这个镜头拍摄的画面。快门是镜间的，很柔和。所以即使手持相机，用1/15秒快门拍摄， 成像也是很清晰的。

　　问：你用什么胶卷呢？
　　答： 我喜欢用高感光度胶卷，然后增感。这样我就可以缩小光圈，得到最大景深了。我常用依尔福的HP5黑白胶卷。因为即使增感，它的颗粒度还是很好的尤其是阴影部分的表现能力。现在我也用T-max，因为它的颗粒也是很小的，跟HP5一样。而且在高光部分不是过度饱和。

　　问：你今后还有什么计划？
　　答：我刚出版了一本关于埃及妇女的书，名为“半个世界”。我还有不少展览计划，其中包括一个在法国的我中国之行的宽幅摄影展览。同时我拍摄的关于巴黎的传统工艺的照片将在今后一，二年在中国展出，包括北京，上海，广州等地。我还有个计划是关于澳洲土著人的。值得可惜的是，今后五年内，澳洲的土著口述文化就要消失了。