全景选择（四）

　　CHRISTIAN RAMADE (克里斯蒂安 拉马德)：受其祖父及父亲的影响，从小就喜欢图像，比如摄影，电影和绘画。现年53岁。他对图像的热爱一直没有停止过。现在居住在地中海边的法国马赛。

　　问：能跟我们谈谈你是怎么开始摄影的吗？
　　答：我十几岁时，我家里的佣人送给我一台蔡斯依康相机。这是台24X36的相机。很滑稽的是后来我才知道送我照相机的这个佣人是个有偷窃癖的人！但是千万别问我她是从哪里偷来的这相机(哈哈，笑)。从此我开始比较正规的照相。我父亲还送给我了一台放大机。但是即使如此，我父亲也还是希望我成为比如律师或医生，但绝不是专业摄影师。所以，我成了牙科医生。

　　问：但是你没有放弃摄影。
　　答：对，没有放弃。我在上医科大学时就成了意大利一家摩托车杂志的摄影师，专门给杂志的法文版提供照片。现在我的牙科医生的工作使我每一次拍照都成为乐趣，而不是一种强迫行为。我必须承认的是很多情况下，压力也是动力。所以我强迫自己。正因为这样，我强迫自己用宽幅照相机拍摄我周围的景致，而不是常常见到的遥远的风景。

　　问：跟我们谈谈这些照片吧。
　　答：我的照片是环地中海旅游的结果。要知道在地中海附近有近百处被世界教科文组织列为被保护的文化遗产。地中海沿岸的每个国家都有个专门负责处于本国境内被保护文化遗产的人。他们直接授命于世界教科文组织。在1988年，我的"真正的马赛"一书出版了。这本书让我认识了上面提到的联合国项目负责人之一。在1992年，世界教科文组织建议由我来负责一个关于意大利弗罗伦萨的摄影报道。

　　问：那你当时是怎么考虑的这个报道的呢？
　　答：我自己也在考虑如何报道意大利弗罗伦萨，它的历史，它的文化遗产。而且弗罗伦萨在人们的共有意识中是那么重要。结果是我是反方向来解决的。既然全景照片在人们的印象里是站在高角度专门拍摄广阔的风光的，那么我就在低角度，用全景画幅拍摄邻近的景致。我的这些全景照片，或双连画或三连画，就是这么诞生的。这些双连画或三连画从侧面看给人的印象是地平线要么是不连续的，要么就不存在。有个视觉迷宫的作用。而这视觉迷宫事实上引导人们更仔细地看到了不少物体。对我来讲，全景摄影就是使在一个宽幅上有两三幅相互补充或相互对立的画面的摄影。

　　问：那么你对摄影技术和器材兴趣吗？
　　答：我一直对技术和器材感兴趣。当我外出采访时，我每天晚上回到饭店就检修，清洁照相器材。我有富士617照相机。这是台很轻的机器，但是成像质量非常优异。这是因为它有个105毫米的，13X18台式照相机用的镜头。这个镜头在视场宽度相当于24X36画幅的24毫米广角， 在视场高度相当于60毫米的标准镜头。每个120胶卷，我能拍四张。为了避免照片四角发暗，我必须把光圈收到至少F22。而且必须使用三脚架和水平仪。因为全景照片在构图上是不允许有一点错误的。这也是我为什么喜爱的摄影技术的原因之一。对于富士617，我还可以说，它的取景器不是很准确的，而且镜头也没有移轴的可能。但是人们到最后也就习惯这些小缺点了。

　　问：你还使用其它的照相机吗？
　　答：如果是135胶片， 我用诺宝的摇头照相机。它有个29毫米的镜头，拍摄24X65的画面。镜头摇动的结果是视野是135度的，而且竖立的物体没有变形。快门是在一个转鼓上的1.5毫米的小缝隙。事实上，照相机仅使用镜头中心部分，所以成像非常清晰，而且就是使用最大光圈，照片四角也没有发暗的现象。因为快门转速很均匀，所以画面上也没有因为转速不均匀造成的色彩不均衡。而这种问题在同类照相机中是常有的。用135胶片时，我也使用哈苏的Xpan, 因为它的镜头群中的每一个都是成像出色的。每幅底片你都可以放大成很大的画幅。

　　问：你用什么胶卷呢？
　　答：全是彩色负片。因为反转片的反差很大，而我希望画面色彩柔和。从什么时候我开始用彩色的呢？那要说起我1978年到美国纽约的旅行了。我到了纽约，手中全是黑白胶卷，但是我受到了彩色的视觉爆炸！于是我把手中的黑白全换成彩色的。在纽约的时候我还参观了大都会博物馆(METROPOLITAN)。这十天的纽约之行改变了我的看法。从此我就不再拍摄黑白的了。

　　问：那么那些艺术家使你这样改变的？
　　答：在绘画上，我喜欢EDWARD HOPPER，尤其是他画的城市景象；GUST***E CAILLEBOTTE，因为他绘画的深度。JAN VERMEER，因为他对空间的把握和组织。摄影方面，我喜欢LUIGI GHIRRI和JOEL MEYEROWITZ拍摄的的关于感觉和空间系列作品。我喜欢GEORGES ROUSSE对模糊的理解；BERNARD FAUCON和MARTIN PARR 的联想感觉。

　　问：你现在正在准备一个专题吗？
　　答：我正在准备另外一本关于马赛的画册，也全是全景照片，虽然我要说明的是我不是仅用这种画幅拍摄。我也还有个计划是关于视觉上真假相似的。主要是关于表现现实的画面和现实的关系。因为我觉得现在的趋势不是太好，因为人们似乎更重视表现现实的画面，而忽略了现实本身。